Coffee Table Book: Das sind die 22 schönsten Bildbände für Ihr Zuhause.
Im Gegensatz zu prall gefüllten Bücherregalen, in denen Romane, Biografien und Fachliteratur ihren Platz finden, setzen Coffee Table Books in Sachen Design und Interior ein Statement. Durch die prominente Platzierung auf den Couch- und Beistelltischen unserer Wohnzimmer fallen die persönlichen Interessen stärker ins Auge. Das Spektrum lässt von Modefotografien bis hin zu architektonischen Meisterwerken, Kulinarik, Kultur und Design keine Wünsche offen. Zudem bieten sich Bildbände auch hervorragend als Geschenk an: beispielsweise zu Weihnachten, zu Geburtstagen, zum Einzug oder schlichtweg zum Sammeln. Entdecken Sie mit uns die Vielfalt der Coffee Table Books – wir stellen Ihnen hier die 22 schönsten Exemplare vor.
Was sind Coffee Table Books?
Eine ganz entscheidende Eigenschaft von Coffee Table Books ist die Tatsache, dass sie vielmehr dazu da sind, um schön auszusehen und kurz durchgeblättert, als vollumfänglich gelesen zu werden. Es handelt sich um kunstvoll aufbereitete Bildbände mit stilvollen Hardcovers, die als Ausdruck des persönlichen Geschmacks gelten und in der Inneneinrichtung für das gewisse Etwas sorgen. Meist werden sie, wie der Name nur unschwer erahnen lässt, auf dem Kaffeetisch im Wohnzimmer drapiert, aber auch auf Kommoden, Beistelltischen, Fensterbänken oder quer gestapelt in einem Regal sowie im offenen Zustand machen sie sich gut. Coffee Table Books bedienen die verschiedensten Bereiche, sei es Mode, Design, Architektur, Kunst und Kultur, Natur oder Bildbände rund um Themen wie Essen und Trinken – die Vielfalt ist groß.
Die Geschichte der Coffee Table Books
Auch wenn die Tradition der Coffee Table Books noch etwas weiter zurückreicht, erlebte die besondere Buchgattung im Jahr 1949 ihre Blütezeit. Damals gründete Harry N. Abrams den gleichnamigen Verlag und spezialisierte sich auf die Publikation von stilvollen Bildbänden, die Bilder aus der Kunst und Fotografie umfassten. In den 50er-Jahren veröffentlichte der Verlag Kunstbände um namhafte Künstler:innen wie Pablo Picasso oder Henri Matisse und verschaffte sich somit nicht nur in Europa, sondern weltweite Bekanntheit. Der Begriff „Coffee Table Book“ verfestigte sich kurze Zeit später, im Jahr 1961, als er erstmalig in einem amerikanischen Kunstmagazin genutzt und etabliert wurde, sodass er auch heute noch Anwendung findet.
Die 22 schönsten Coffee Table Books für Ihr Zuhause
In welchen Bereichen liegen Ihre Interessen? Sei es die Mode, Fotografie, Kunst und Kultur oder das Reisen – die Auswahl an unterschiedlichsten Coffee Table Books ist nahezu endlos und eröffnet Weiten an fantastischer Fotografie und atemberaubenden Bildern. Wir haben die schönsten Exemplare für Sie aufgespürt und stellen Sie im Folgenden genauer vor.
#1 Mode
Dior: „The Art of Color“ (2016)
Das Haus Dior ist mehr als nur Mode. In „The art of color“ zeigt Dior die Welt des Make-ups, Stils und der Farbe. Die Verbundenheit zwischen diesen drei Komponenten und der Entstehung von Mode und Kunst wird in diesem Bildband deutlich. Die starke Präsenz der Farben und deren Ausdrucksstärke wird durch die Benennung der 12 Kapitel nach Farben untermalt. In diesem Coffee Table Buch sind unter anderem Kreationen von Peter Philips und Serge Lutens, die von Größen wie Irving Penn, Guy Bourdin und Richard Burbridge fotografiert sind. Eine echte Empfehlung, um in die Tiefen der Farbwelt einzutauchen.
Virgil Abloh: „Figures of Speech“ (2022)
Mit vielen unveröffentlichten, privaten Fotografien des Designers, ehemaligen Kreativdirektors von Louis Vuitton und Gründer von „Off White“ wird in diesem Bildband Virgil Ablohs Arbeit präsentiert. Das Buch begleitet seine Wanderausstellung, die von 2019 bis 2023 lief und beschäftigt sich eingehend mit seinem Schaffen. Ein Interview und Essays von namhaften Persönlichkeiten aus Kunst, Mode und Architektur stützen den Katalogteil, in dem Michael Darling einen Überblick über Abloh’s Arbeit gibt.
Chanel: „Karl Lagerfeld – Die Kampagnen“ (2018)
Dieses Coffee Table Buch ist wahrlich ein Zeitdokument. Karl Lagerfeld selbst konzipierte und fotografierte jahrelang alle Werbekampagnen für Chanel. Die Kampagnen spiegeln den Zeitgeist der jeweiligen Jahrzehnte wider und das, obwohl Karl Lagerfeld seinem fotografischen Stil stets treu blieb. So zeigt der Bildband nicht nur die sich mit den Jahrzehnten wandelnde Ästhetik, sondern auch bekannte Gesichter dieser Zeit um Claudia Schiffer, Linda Evangelista, Christy Turlington, Kate Moss, Cara Delevingne oder Lily-Rose Depp.
Peter Lindbergh: „A different version on fashion photography“ (2016)
Peter Lindbergh schuf und prägte die Ära der Supermodels wie kein anderer. Neben den ikonischen Fotografien von Naomi Campbell, Christy Turlington und Cindy Crawford zeigen insgesamt über 400 Bilder Peter Lindberghs Werk über vier Jahrzehnte hinweg. Seine unverkennbare Handschrift findet sich in allen Werken. Das bestätigen auch Persönlichkeiten wie Jean-Paul Gaultier, Anna Wintour und Nicole Kidman, die in diesem Band zu Wort kommen. Das Coffee Table Book „A different version on fashion photography“ zeigt nicht nur die bewegenden Fotografien Lindberghs, sondern ermöglichen auch Einblicke in seine Weltsicht.
„Shocking. The Surreal World of Elsa Schiaparelli“ (2022)
Dieser Bildband lädt Sie ein, durch die Schaffenszeit der Pariser Modeschöpferin Elsa Schiaparelli zu schwelgen und entstand anlässlich der Ausstellung im Musée des Arts Décoratifs in Paris. Darin finden Sie Fotografien aller ihrer 120 Stücke und Accessoires aus dem Schiaparelli-Archiv, Skizzen, Magazinbeiträge sowie Zeichnungen, die von 1933 bis 1953 entstanden.
„Sneaker Freaker. World’s Greatest Sneaker Collectors“ (2023)
2023 erschien der neue Band der „Sneaker Freaker“-Serie, die Simon Wood, Gründer und Herausgeber des OG-Sneakermagazins ins Leben rief. Das Coffee Table Book umfasst 752 Seiten und beschäftigt sich mit der Faszination des Sneaker-Sammelns und den skurrilsten Sneaker-Sammler:innen der Welt – von Tokio, über New York, London, Philadelphia, Melbourne bis Størdal. Tauchen Sie ein in die Welt der Sneaker: Hier lassen sich sowohl Vintage-Modelle als auch Prototypen, Luxus-Exemplare, Player Exclusives sowie „game-worn Jordans“ entdecken. Aber auch die Kunst des Ergatterns und Sammelns selbst sowie der richtige Umgang sind Teil dieses Bands.
„Ikonische Outfits von Harry Styles“ (2023)
Harry Styles ist vieles: Popstar, Songwriter, Schauspieler und allen voran Modeikone. Seine Garderobe ist genderfluid und extravagant – und soll seiner Meinung nach schlichtweg sein persönliches Glücksempfinden nach außen und innen tragen. Ob ihm dieser Anspruch gelingt? Sowas von, denn Harry Styles ist nicht nur weltberühmt, sondern auch weltbeliebt. Die Autorin Terry Newman kuratierte für den Bildband seine schönsten Looks, die einzigartiger nicht sein könnten und allein beim Angucken schon Spaß machen.
#2 Fotografie
Annie Leibovitz: „Wonderland“ (2022)
„Wenn ich auf meine Arbeit zurückblicke, sehe ich, dass Mode schon immer da war“, schreibt Annie Leibovitz im Vorwort von „Wonderland“, „Mode spielt bei allem eine Rolle, aber die Fotografie steht für mich immer an erster Stelle.“ Der Bildband stellt das erste Buch mit Modefotografien von Annie Leibovitz dar, eine der einflussreichsten Fotograf:innen unserer Zeit. Neben Keira Knightley als Dorothy, Natalia Vodianova als Alice sowie Bildern von Michelle Obama oder Hilary Clinton bietet dieser Bildband einzigartige Einblicke in Leibovitz‘ Inszenierungen aus der Mode.
„Helmut Newton. Legacy“ (2021)
Dieser Bildband entstand im Rahmen einer Newton-Ausstellungstournee und lädt auf 424 Seiten lange eine Reise durch das Ouevre Helmut Newtons ein, das über mehrere Jahrzehnte andauerte und in die Geschichte einging. Mit seinen Porträts sowie Akt- und Modefotografien entwickelte der Fotograf seine eigene Ästhetik und brach die Grenzen zwischen Realem und Unrealem auf. Das Buch zeigt nicht nur ikonische Fotografien, sondern auch Wiederentdecktes aus seiner Ära. Auch Newtons Einfluss auf die moderne Fotografie sowie auf die Bildenden Künste werden thematisiert.
#3 Interior
„The Big Book of Chic“ (2012)
Dieser Bildband widmet sich den Projekten des Interiordesigners Miles Redd (darunter auch sein eigenes Stadthaus sowie sein Strandhaus), der für seinen besonderen Stil bekannt ist. Das Buch gibt Einblicke in seine künstlerischen Inspirationen und ermöglicht eine Reise durch seine skurrile, moderne, einzigartige und glamouröse Ästhetik.
„100 Interiors around the World“ (2015)
Das Zuhause ist immer ein Spiegel der Menschen, die darin leben. In „100 Interiors around the World“ können Sie in verschiedene Welten des persönlichen Interieurs eintauchen. Egal ob urbane Lofts, Ferienhäuser umgeben von Wäldern und Felsen oder Bungalows am Strand. Dieses Coffee Table Book zeigt die Vielseitigkeit des persönlichen Designs auf. Der Leser erhält bei der Reise der anderen Art um die Welt Einblicke und Erzählungen, die weit mehr als nur Einrichtungen sind.
„Japanese Interiors“ (2022)
„Japanese Interiors“ beschäftigt sich mit japanischer Innenarchitektur und zeigt 28 verschiedene Interieurs in Japan, die sich von Stadtwohnungen bis hin zu idyllischen Lokalitäten in den Bergen und am Meer erstrecken. Mihoko Iida zeigt minimalistische, funktionale und traditionell-historische Häuser und beschäftigt sich mit Kunst, Handwerk und der Entwicklung japanischer Innenarchitektur. Außerdem werden Bauten namhafter japanischer Architekt:innen gezeigt.
#4 Reisen
„Great Escapes“ (2019 und 2022)
Auf einen Ausflug in die Alpen oder die italienische Riviera? Mit „Great Escapes“ kein Problem – die verschiedenen Bildbände, hier mit zwei Ausgaben beispielhaft angeführt, zeigen schöne Landschaftsbilder, beliebte Orte, besondere Anlaufstellen sowie die besten Hotels, die jede:r Reisende gesehen haben sollte. Perfekt für diejenigen, die zumindest für einen Moment dem Alltag entfliehen möchten – und das direkt auf dem eigenen Sofa.
„Wochenender: Nordseeküste“ (2020)
Sie sehnen sich nach einer Auszeit, die nur einen Katzensprung entfernt liegt? Dann sollten Sie sich die Bildbände der „Wochenender“-Serie einmal genauer anschauen. Die Bände zeigen schöne Orte, die nur unweit von Großstädten entfernt liegen und sich perfekt für einen Wochenendtrip mit Freund:innen, allein oder etwas Familienzeit abseits des Alltagstrubels eignen.
#5 Kunst und Kultur
„Frida Kahlo. The Complete Paintings“ (2021)
Frida Kahlo ist eine der bekanntesten Künstlerinnen ihrer Zeit, die selbst heutzutage immer wieder popkulturell rezipiert wird. Die gebürtige Mexikanerin, deren Vater ein Deutscher war, erlebte in den späten 20er-Jahren ihren internationalen Durchbruch und wurde nicht nur in Mexiko, sondern auch in den USA und im europäischen Raum geschätzt. So kam es nicht von ungefähr, dass André Breton sie in den Szenekreis der Surrealist:innen aufnahm und ihre Werke gemeinsam mit Picassos, Kandinskys und Duchamps ausstellte. Der Bildband wirft einen Blick auf Frida Kahlos Werk und zeigt Gemälde, Fotografien, Bilder aus Privatsammlungen sowie bisher verschollen geglaubte Kunstwerke der Künstlerin – darunter viele Selbstporträts und Aufnahmen aus ihrem bewegten Leben.
„Mother and Child“ (2018)
In ihrem Bildband „Mother and Child“ beschäftigt sich die Fotografin und Autorin Clairborne Swanson Frank mit dem Thema der modernen Schwangerschaft im 21. Jahrhundert. Dabei lotet sie die Vielseitigkeit von Mutter-Tochter-Beziehungen aus und porträtiert 70 Mütter mit ihren Kindern – darunter auch Delfina Figueras, Carolina Herrera, Lauren Santo Domingo, Anne Vyalitsyna, Aerin Lauder oder Patti Hansen. Textlich rundet sie das Ganze mit der Frage, was Mutterschaft eigentlich für jede dieser Beziehungen bedeutet, ab und offenbart, wie vielseitig und individuell Mutterschaft in jeglicher Hinsicht sein kann. Beeindruckend, berührend und ehrlich!
„Bauhaus“ (2019)
Dieser Bildband widmet sich der Kunstschule, einer „Epoche“, die von Idealist:innen bestimmt war und die Kunstgeschichte neu dachte, dem Bauhaus (1919-1933). In „Bauhaus“ gibt Magdalena Droste Einblicke in das Berliner Bauhaus-Archiv und beschäftigt sich mit Künstler:innen um Josef Albers, Marianne Brandt, Walter Gropius, Gertrud Grunow, Paul Klee, Ludwig Mies van der Rohe und Lilly Reich vor. Der Band umfasst mehr als 250 Belege aus der Blütezeit des Künstler:innenkollektivs (mit Fotografien, Schriften, Studien, Skizzen, Pläne und Modelle) und ermöglicht nicht nur exklusive Einblicke, sondern auch ein erneutes Schwelgen in der damaligen Zeit.
„Greco Disco – The Art and Design of Luke Edward Hall“ (2019)
2019 veröffentlichte der Designer Luke Edward Hall die Monographie „Greco Disco“, die exklusive Einblicke in sein Werk gewährt. Er zeigt neben Interiordesign-Projekten, Ausstellungen und Kollaborationen auch Kinderbilder und erste Designs aus seiner Studienzeit oder seinen Scrapbooks. Außerdem gibt der Brite Einblicke in seine Inspirationsquellen und lässt Leser:innen durch Reiseberichte an seinen Erlebnissen teilhaben.
„Ando“ (2016)
Dieser Bildband von Masao Furuyama widmet sich dem japanischen Architekten Tadao Ando und seiner Architektur, die sich durch den minimalistischen Baustil auszeichnet. Ando wurde mit den wichtigsten Auszeichnungen der Branche gekürt (Pritzker, Carlsberg, Praemium Imperiale und Kyoto Preise) und ist weltweit bekannt. In seinen Bauten schafft er eine Verbindung aus Materialien wie Beton und Holz mit Wasser, Licht, Raum und Natur und kreierte eine neuartige, bahnbrechende Ästhetik. Das Buch gibt Einblicke in sein Schaffen und zeigt neben Sakralbauten um Kirchen und Museen auch Privathäuser, Apartments und Kulturstätten aus aller Welt.
#6 Design
„Woman Made. Great Women Designers“ (2021)
Dieser Bildband zeigt Arbeiten von rund 200 Produktdesignerinnen aus über 50 verschiedenen Ländern, die von heute bis in das frühe 20. Jahrhundert hineinreichen. Jane Halls Sammlung gibt eine weibliche Perspektive auf eine ursprünglich von Männern dominierte Branche und beleuchtet bahnbrechende Designs mitsamt deren Geschichten.
#7 Kulinarik
„Menu Design in Europe“ (2022)
Für „Menu Design in Europe“ unternahm Jim Heimann eine Reise durch die europäische Kulinarik des 19. Jahrhunderts bis ins Heute. Der Band zeigt ein umfassendes Potpourri an verschiedensten Speisekarten aus den verschiedensten Welten vor – von der Menükarte eines üppigen Festmahls bis hin zum minimalistischen Anrichten. Neben der anschaulichen Aufmachung finden Sie hier zudem Informationen rund um die Geschichte der Kulinarik, wobei das Coffee Table Book einen Gesamtblick auf die verschiedenen grafischen Gestaltungsformen der Menüs bietet – von Surrealismus, Belle Époque, über Jugendstil und Art Déco bis in die DDR.
„Ottolenghi SIMPLE“ (2018)
S für „short on time“, I für „10 ingredients or less“, M für „make ahead“, P für „pantry“, L für „lazy“ und E für „easier than you think“: Die in diesem Kochbuch präsentierten 130 Rezepte des mehrfach prämierten Kochs Yotam Ottolenghi erfüllen mindestens eines, eher mehrere, dieser Kriterien und eignen sich somit für wirklich jeden, der gerne kocht oder sich langsam, aber mit Spaß herantasten möchte.
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